Un Genio Llamado Jim Carrey.

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Es, inmensamente fácil y tentador, calificar un actor de comedia como un “payaso”. Un bufón encargado de producir carcajadas en la audiencia, producto de una personalidad extrovertida y temeraria, impulsora de actos circenses, muchas veces hilarantes, algunas veces humillantes. Pero son ellos, algunas veces, muchísimo más. Jim Carrey fue el último de esa estirpe, y tal vez igual de grande a todos sus antecesores. Charles Chaplin, Buster Keaton y, para sorpresa de muchos, Marilyn Monroe, son exponentes clásicos de esta figura que trasciende épocas. Porque parece ser, no existe nada más alejado de la realidad que esa caracterización simplista y, en muchos aspectos, bastante ridícula sobre ellos hecha.

Se deja abierto para el debate, pero las tres estrellas masculinas más grandes del cine en los años noventa fueron Tom Cruise, Tom Hanks y Jim Carrey. En el último caso, fueron sus muecas, su histrionismo, su salvaje expresión corporal, los rasgos de su actuación, de su arte, los que le dieron la adoración mundial. Todos estos elementos se consideran fallidos y equivocados dentro de los cánones que se conocen como un performance clásico, en sentido estricto son elementos de una sobreactuación que destruyen lo que debe ser un “actor de personajes”, de “carácter”, como se ha traducido en forma errónea en español la expresión “character actor“.

Jim Carrey
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“Collateral”, de Michael Mann, Una Narrativa Extraordinaria.

Es una apabullante realidad la dependencia habida por parte del cine, que es un arte, de la existencia de una industria para subsistir y evolucionar, bien sea visto desde la perspectiva financiera o de los avances tecnológicos. Notando los inmensos adelantos presentados día a día en ambos campos, es de esperarse una afectación en el modo de producción de las películas, consecuencia de la aplicación de más y mejores herramientas para su producción, contrayendo su aplicación consecuencias artísticas en la obra final.

En la escuela de cine de diez minutos de Robert Rodriguez, el director hace soñar a todos los amantes del séptimo arte al definirlos como directores, confirmando que la falta de su parte es de conocimiento técnico, el que una vez sea adquirido podrán fácilmente usarlo para hacer realidad sus sueños en la pantalla grande. En muchas películas de hoy en día, pareciera haber muchas personas con avanzados conocimientos técnicos, pero muy pocos cinematográficos. Sin embargo, cuando nos encontramos con un artista que al mismo tiempo tiene la capacidad de usar las herramientas técnologicas para contar mejor su historia, generalmente resulta un film profundamente transgresor, como es la “Sin City” de Rodriguez y la “Collateral” de Michael Mann.

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“Hard Target”, de John Woo, Cuando Un Artista Hace Cine De Acción.

A principio de la década de los años noventa, Jean Claude Van Damme era JEAN CLAUDE VAN DAMME, uno de los héroes del cine de acción más importantes en todo el mundo. Relativamente hablando, su nombre y prestigio no estaba a la altura de los más importantes hombres rudos de Hollywood de esa época, Stallone, Willis o Schwarzenegger; pero sí era alguien que se estaba ganando su espacio en el mundo del celuloide rápidamente, y un artista de culto para muchos.

Al mismo tiempo que el “actor” belga iba ganando fama y espacio en el mundo de Los Ángeles, al otro lado del planeta, en Hong Kong específicamente, un director mostraba una inmensa capacidad artística para filmar películas y secuencias en ese mismo género. Después de impactar con “The Killer”, “Hard Boiled” y “A Better Tomorrow“, sólo era cuestión de tiempo para que John Woo pisara tierras americanas. Pocas frases, como la dicha por el afamado crítico de cine, Laurent Tirard, logran condensar el gran impacto del cine del asiático: “Woo elevó el cine de acción a un nivel operístico”. Por esas cosas del destino, los planetas y las estrellas se alinearon para juntar a éstas dos personalidades del cine, en lo que terminó siendo una inmensa película de acción: “Hard Target”.

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“Heat”, De Michael Mann, Obra Maestra Del Cine.

Taschen, la famosa editorial alemana, en el libro que le dedicó a Michael Mann definió a éste como un “paisajista de los espacios urbanos industriales”. Tom Cruise, por su parte, en los días de promoción de “Collateral” se referió a su director como alguien con un “increíble ojo”. Y un bloguero español, del que se lamenta no recordar su nombre, usó la frase “un puto genio con la cámara” como la mejor manera para describir al artista.

Y es que visualmente pocos autores tienen una firma tan definida y definitoria como la de este cineasta oriundo de Chicago, quien tuvo entre mediados de la década de los años noventa y principios del milenio una época de inspiración pura, de la que se nos legó cuatro obras sublimes; siendo la primera de ellas, “Heat“, su trabajo más logrado y uno que coquetea con la perfección artística de manera descarada.

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De Sergio Leone, Un Genio Por Conocer.

El cine es un arte que necesita del cambio para evolucionar, pero que está dominado por una industria temerosa a las nuevas ideas. Esa disyuntiva permite, no obstante, que de vez en cuando salgan piezas audiovisuales capaces de renovar las reglas que definen a un género y que supera las visiones conservadores de los ejecutivos. En esos oasis de libertad artística transgresora y éxito comercial masivo, nacen leyendas que incitan la adoración de sus contemporáneos, la que se va renovando con cada visionado que de sus obras se van dando en cada nueva generación. Alfred Hitchcock, por ejemplo, transformó el género del suspense y, Sergio Leone, con sus seis películas, enterraría sólo para hacer renacer el más americano de éstos, el western.

Y de ese quehacer irreverente sobresale “Once Upon A Time In The West“, el último spaghuetti western dirigido por Leone, considerado en cualquier lista seria de cine como uno de las mejores exponentes del género en toda su historia. Para este blog, la sentencia es tajante: es el mejor jamás creado. Es éste un filme con absolutamente todo para considerarse un clásico de culto, con la capacidad de atraer nuevos adoradores por todos lados a cada momento en que alguien tiene la oportunidad de disfrutarlo.

"Once Upon A Time In The West", de Sergio Leone
Un cuadro clásico al mejor estilo de Sergio Leone.

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“Silence”, De Martin Scorsese, La Fe Del Maestro.

En “The Dreamers“, la obra cinematográfica que tiene como autor al gran Bernardo Bertolucci, el personaje de Theo, un joven y apasionado cinéfilo, recuerda a otro de iguales características llamado Matthew aquella famosa sentencia del gran Francois Truffaut que clarifica que “Nicholas Ray es cinema”. Hoy, algún famoso crítico de cine que ocupe los espacios en la sociedad desde la que el francés fuertemente influyó, podría decir que “Martin Scorsese es cinema”; pero también, que Scorsese es religión.

Y es que el sustento de la sentencia se haya al leer el fascinante libro “Conversations With Martin Scorsese”, una recopilación de varias entrevistas dadas por el cineasta durante su carrera, donde se explaya con mucha naturalidad sobre el arte que tanto domina y que a él obsesiona. En una de ellas, dice él que cada vez que viaja se da cuenta de que realmente no es ateo, porque apenas comienza a despegar el avión su miedo lo obliga a rezar y a pedir a Dios que lo ayude.

Scorsese enfrenta el silencio de Dios frente a los actos de maldad en su última película.

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“The King Of Comedy”, La Mejor Actuación de De Niro Con Scorsese.

Martin Scorsese es amplíamente reconocido por las actuaciones que de sus interpretes logra sacar. Más aún, 18 de los performances llevados a cabo en sus películas han terminado con nominaciones a los premios Oscar, logrando que cinco de sus actores, Ellen Burstyn, Robert De Niro, Paul Newman, Joe PesciCate Blanchett, recibirían la dorada estatuatilla.

Más allá de todo, Scorsese es recordado por sus dos grandes asociaciones con los actores Leonardo Dicaprio y el antes mencionado Robert De Niro. Con este último ha logrado tres de los personajes más icónicos de toda la historia del cine: Travis Beackle, Jake La Motta y Jimmy Conway. Por todo esto, y mucho más, cuando este hombre de baja estatura y prominentes gafas dice que la mejor actuación de su antiguo actor fetiche es el de Rupert Pupkin en “The King Of Comedy“, sencillamente hay que verlo.

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20th Century Fox:  Jerry Lewis y Robert De Niro “The King of Comedy.” 

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“El Capo” de Marlon Moreno Solarte.

Colombia es un país particular. Para muchos de sus ciudadanos, el que se produzcan “narconovelas” nacionales, es causal de la mayor indignación puesto éstas, según mis compatriotas, dañan la imagen y nuestro buen nombre a nivel internacional.

No obstante, esas mismas personas que se rasgan las vestiduras con la emisión de cada capítulo, son, en gran parte, las mismas que votan en las elecciones, de manera mayoritaria, por un partido político cuyos integrantes están casi todos en procesos judiciales por nexos con grupos criminales narcotraficantes.

En breve, Colombia es un país indignado con las “narconovelas“; pero feliz con la “narcopolítica

Marlon Moreno en
Marlon Moreno en “El Capo”

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