El «Trailer» De Cine, Una Historia Por Contar.

Algunas veces son una pequeña obra de arte hechas para vender una gran producción. Otras, un completo enemigo del aficionado al arruinarle las sorpresas y la totalidad de los giros en la historia a ser presentados por la película. La mayoría de las veces, nada distinto a una pieza comercial . Lo que sí son, lo que sí se han ganado es su espacio como un elemento esencial del arte tan amado.

No hay, ni ha habido, herramienta más importante para un productor que el conjunto de imágenes organizadas para presentar un futuro filme a estrenarse, como medio de promoción, al que erradamente se ha llamado trailer (Hollywod es especialista en poner nombres equivocados a sus cosas). Es comprobado, una y otra vez, que las taquillas de cine revientan al protagonista fallecer antes del estreno (Heath Ledger, Paul Walker, Michael Jackson), pero Hollywood aún no ha llegado a tanto y, por eso, los cortos (como muchos de los hispanos le decímos) sigue siendo la estrategia rey.

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Jair Bolsonaro, Una Respuesta Tipo Hollywood A Una Crisis.

Para cualquier ciudadano ajeno a la realidad de Brasil, es por poco imposible comprender por qué ganó Jair Bolsonaro la presidencia de ese país, un extremista de derecha favorable a la instalación de una dictadura. Pero hubiera sido relativamente fácil, para cualquiera que haya visitado o habitado las tierras del pentacampeón del fútbol mundial días antes de las elecciones, prever el triunfo del fascista hoy a cargo de la sexta economía del planeta. Exacto mismo razonamiento podría haberse aplicado al triunfo de Hitler en Alemania, de Trump en Estados Unidos, de Uribe en Colombia, de Salvini en Italia…

En «Der Welle«, la obra de cine alemán dirigida por Dennis Gansel que impactó al mundo en 2008, se recrea el ejercicio llevado a cabo por el profesor Ron Jones en 1967 en la escuela Cubberley High School in Palo Alto, California, con el que demostró que una dictadura al estilo Nazi podría volver a implantarse sin mucho problema en países avanzados. El hecho de que hoy se vea el resurgimiento de este tipo de líderes a nivel global no es más que una muestra más, la enésima, de la capacidad que tiene el arte de prever los hechos del mundo.

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«Unbreakable», «Split», «Glass»: Shyamalan En El Olimpo De Los Grandes.

Para M. Night Shyamalan “The Sixth Sense” se transformó de una excelente experiencia a un karma en un santiamén. Producto del inmenso éxito que fue la cinta, es evidente la lógica detrás del hecho de que cada una de las siguientes producciones del artista fueran vendidas y esperadas como un nuevo thriller de suspenso y misterio, ejercicio que concluyó con un rotundo desastre de crítica y taquilla una vez vistas, con lo que la falsa expectativa destruyó, comercialmente, la incursión del cineasta en otros géneros cinematográficos.

Fue el caso de “Unbreakable“, filme protagonizado por Bruce Willis, Samuel E. Jackson y Robin Wright Penn, que va de un aficionado a los comics llamado Elijah Price (Jackson) quien desde pequeño sufre de una enfermedad, osteogénesis imperfecta, culpable de causarle fractura constante en sus huesos por falta de colágeno en su estructura. Resultado de la inmensa afición que Elijah tiene por las ficciones de super héroes, y la investigación profunda nacida consecuencia de esa pasión, la idea que ha concebido en su interior, casi un mecanismo de supervivencia, es que debe existir alguien que sea todo lo contrario a él: un ser fuerte, poderoso, imposibilitado a enfermarse y con una vitalidad sin paralelo.

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«Die Hard» y «Die Hard With A Vengeance»: Obra Cumbre Del Cine De Acción A Dos Actos.

Die Hard” es un clásico. Posiblemente el clásico de acción más importantes de todos los tiempos, el más emblemático y aquel capaz de erigirse como el mejor exponente de una época de oro para el cine de acción de Hollywood, como lo fue la década de los años ochenta. Alcanzó, la obra, un éxito de taquilla y de crítica muy distante al recibido en general por las películas que hacen parte de este maltratado género, en gran parte producto de la magistral dirección de John McTiernan, un estelar de Bruce Willis absolutamente encantador y un Alan Rickman exquisito. Con  cuatro nominaciones bien merecidas a los premios de la Academia, y recaudando más de 140 millones de dólares a nivel mundial, sobre un costo de 28, «Die Hard» se convirtió por derecho propio en un imperdible del cine.

Producto de tan enorme suceso, Hollywood, de manera muy poco sorpresiva, habría de exprimir el éxito de manera comercial hasta el agotamiento máximo, dando como resultado una franquicia patética y ridícula, con unas últimas entregas desconectadas en su totalidad de la génesis del filme. No obstante, porque todo hay que decirlo, en ese trabajo de saquear hasta el final a esta saga y el personaje, hubo un momento de brillantez, de inspiración máxima, de glamour fílmico, como lo es esa joya titulada «Die Hard with a Vengeance«.

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«Thor: Ragnarok» y «Justice League», Marvel Ha Ganado La Batalla; DC Podría Ganar La Guerra

Hace tiempo, en este mismo espacio, se hacía eco del inicio de la batalla que entre HBO y Netflix había iniciado, producto del exitoso estreno de «House of Cards» por parte de la compañia de retransmisión. Ted Sarandos, el director de programación de la compañía de Internet, dijo a la revista GQ en esos días de verborreo ácido entre las dos empresas  que la meta de Netflix era convertirse en HBO antes que HBO pudiera convertirse en Netflix.

Marvel y DC Comics, en asocio con sus distribuidores Disney y Warner, tienen actualmente en la pantalla grande una disputa a muerte por la taquilla a nivel global, en muchos aspectos muy similar a la desatada entre las empresas televisivas. Con el estreno de sus últimas dos producciones, «Thor: Ragnarok» y «Justice League«, se ha llegado a un punto álgido entre en este enfrentamiento, pudiendo consagrar a la casa del ratón Mickey y su socia como la absoluta triunfadora en este round; pero con la duda de si podrá mantener su estatus en el futuro.

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«Heat», De Michael Mann, Obra Maestra Del Cine.

Taschen, la famosa editorial alemana, en el libro que le dedicó a Michael Mann definió a éste como un «paisajista de los espacios urbanos industriales». Tom Cruise, por su parte, en los días de promoción de «Collateral» se referió a su director como alguien con un «increíble ojo». Y un bloguero español, del que se lamenta no recordar su nombre, usó la frase «un puto genio con la cámara» como la mejor manera para describir al artista.

Y es que visualmente pocos autores tienen una firma tan definida y definitoria como la de este cineasta oriundo de Chicago, quien tuvo entre mediados de la década de los años noventa y principios del milenio una época de inspiración pura, de la que se nos legó cuatro obras sublimes; siendo la primera de ellas, «Heat«, su trabajo más logrado y uno que coquetea con la perfección artística de manera descarada.

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«Inception», De Christopher Nolan, Máxima Cinematográfica.

Al juntar las iniciales de los nombres de los principales personajes de la película: Dom, Robert, Eames, Arthur, Mal, Saito, se crea la palabra «Dreams», la que traducida a nuestro idioma significa «Sueño». Si agregamos al ejercicio los nombres de otros tres: Peter, Ariadne y Yusuf, formamos con todo el conjunto la expresión inglesa «Dreams Pay», la que podría entenderse por los hispanos como «Los Sueños Pagan». Básicamente, esto último es el quehacer del grupo dirigido por Dom Cobb en «Inception«, la obra maestra de Christopher Nolan.

Continuar por esta linea no es un ejercicio fútil; es más bien uno capaz de incrementar el aprecio por la película. «Yusuf», el nombre del personaje interpretado por Dileep Rao, es la palabra árabe para «José», figura religiosa (bíblica y del Corán) quien en el libro del Génesis tuvo el don de interpretar los sueños, pudiendo con su visión preparar al faraón para el desastre de los «siete años de escasez». Ariadne (Ellen Page), en la mitología griega era el nombre que tenía la hija del rey Minos de Creta y es recordada por la historia porque según su leyenda, ayudó ella a Teseo a vencer al Minotauro al entregarle una bola de hilo rojo de lana con la que pudo encontrar el camino fuera del laberinto. Cuando Cobb le pide a Ariadne que realice, precisamente un laberinto que él no pueda resolver rápidamente, la solución encontrada por la arquitecta es un diagrama idéntico al del Rey Minos.

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«Blade Runner 2049», Ahora Los Hombres Somos Los Dioses.

Las secuelas hollywoodenses son, en la inmensa mayoría de los casos, una oportunidad desperdiciada para contar una gran historia. Al volcar su objetivo en convertirlas en poderosas maquinas de hacer dinero, sus realizadores abandonan desde el más temprano proceso creativo toda posibilidad de explotar argumentativa y artísticamente un mundo ya experimentado con satisfacción por un público masivo. No es ese el caso de «Blade Runner 2049«, una secuela hecha 35 años después de su antecesora y centrada en profundizar, expandir y actualizar el universo y los temas que fascinaron con fervor al público de dos generaciones anteriores.

No es baladí compartir el sustantivo usado por el director a la hora de explicar por qué decidió tomar las riendas del proyecto, puesto que parece hallarse en esa palabra la característica que mejor define la última película dirigida por el canadiense Denis Villeneuve: después de revisar el guion escrito por Hampton Fancher, Michael Green y Ridley Scott, el cineasta encontró un material escrito con una calidad poética; que lo impulsó con fervor a convertirlo en imágenes y sonidos. Al parecer, y es algo triste de comprobar cada vez con más fuerza, cómo en estos tiempos la suerte de estos artistas, así sean visuales, es quedar condenados al fracaso comercial puesto que, y es que todo debe decirse, el último trabajo de Villeneuve se ha estrenado con gran fracaso en taquilla alrededor del mundo.

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«Dunkirk» Lo Importante De La Historia, El IMAX, y Lo Horrible De La Guerra.

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Poster Oficial

Se dice, debatiéndose entre mito y realidad, el que Stalin, en medio de una reunión con los más altos mandos del politburó y como respuesta a una supuesta frustración, dijo: “denme una industria el diez por ciento de poderosa de lo que es Hollywood y convierto al mundo entero al comunismo”. De haber existido tal sentencia, ésta debió haberse pronunciada en aquellos días en que, como titula el diario.es de España, hubo un “fugaz romance entre Hollywood y la Unión Soviética”.

Reseñando esa misma época, el autor Michael S. Shull, en su libro Hollywood War Films, 1937-1945, hace un minucioso repaso de las producciones hollywoodenses en los días de la confrontación bélica. Entre ellas, cita algunas como «Song of Russia», donde se presenta una clara colaboración entre los norteamericanos y los rusos para combatir el nazismo, en el que incluso nace el amor entre dos ciudadanos de cada país; «The North Star», cuya historia exhibe a las granjas colectivas rusas como un paradisiaco lugar; y, «The Boys From Stalingrad», donde un grupo de niños rusos heroicamente enfrentan al régimen alemán.

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Detrás De La Máscara Del Batman De Nolan.

Después de haber roto casi todo los éxitos de taquilla existentes hasta ese momento, y al parecer de paso ir creando unos nuevos, «The Dark Knight«, la segunda entrega de Batman, puso en el Olimpo de los dioses del cine al ya mundialmente reconocido Christopher Nolan. Finalizada la proyección de la obra encargada de concluir la trilogía, la regular «The Dark Knight Rises«, el director pudo mantener su estatus; pero dejó en claro su ideología.

Cuando en 2.004 se anunció el relanzamiento de la franquicia del superhéroe enmascarado, para todo el mundo estaba en la memoria la hasta ese momento sagrada adaptación que del personaje de Bob Kane había hecho el genial e inconfundible Tim Burton; pero también el desastre realizado por el variable Joel Schumacher, quien se vio forzado a cometer un un acto absolutamente extraño en Hollywood (pero totalmente revelador), como lo fue el haberse disculpado ante los fanáticos por tándem del superhéroe.  Tanto por lo primero, pero especialmente por lo segundo, no existía razón alguna para hacer otra película, dado que al parecer lo mejor y lo peor de este personaje ya se había llevado a la gran pantalla. Sin embargo, para la Warner Bros. y DC lo que estaba en su memoria no era eso, sino que cada una de las entregas habían dado más de cien millones de dólares, por lo tanto, otra Batman habría de hacerse.

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La Violencia En El Cine

Uno de los tópicos más maltratados a la hora de analizar películas son las escenas de violencia. Desde los slasher films, pasando por las películas de artes marciales, hasta los duros dramas tratando de representar el mundo moderno, la violencia en el cine ha sido constante blanco de críticas acérrimas en contra de ella. De nuevo, y como casi todo en la vida, el problema en sí no radica en la violencia, sino más bien en quiénes son las personas que la ven y quiénes son las personas que la hacen. Nada más que una cuestión de perspectiva.

Y en ese esquema, hay que saltar en defensa gallarda de los que disfrutan con el cine violento. Porque el gran ataque de quienes osan despotricar de esta forma de entretenimiento, y por qué no decirlo: de arte, es el supuesto traslape a la sociedad de los hechos puestos en pantalla, capaces de influenciar a las audiencias a realizar actos similares a los del filme. Pero la realidad muchas veces golpea con fuerza las creencia. A hoy, es muy difícil encontrar una sociedad más pacífica que la japonesa y, a su vez, una con un cine tan violento como el de ese país. Los mexicanos y colombianos durante décadas se especializaron en novelas de formato largo (culebrones) y hay que ver la manera cómo solucionan sus diferencias. Es válido decir que, en pocas palabras, la violencia en la sociedad no tiene nada que ver con el cine.

Leatherface. "The Texas Chainsaw Massacre".
Leatherface. «The Texas Chainsaw Massacre».

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¿Es Batman Un Paramilitar?

La respuesta inmediata sería, no. Por el contrario: es un héroe. Un ciudadano ejemplar. Un modelo a seguir. Pero la realidad, tristemente, nunca es tan sencilla, porque al hacer una mirada más profunda del fenómeno, nos lleva a la conclusión que sí, que el personaje de Warner Bros. es realmente un criminal.

Bruce Wayne vio como un ladrón asesinaba a su padre y a su madre. Desde ese momento, y tal y como lo hizo Carlos Castaño, se enfrascó en una misión llena de venganza para resarcirse y expulsar su dolor. Haciendo unos imaginativos usos de sus herencias, el criminal colombiano fundó las AUC y Bruce Wayne creó a Batman.

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El «Justiciero» Enmascarado

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Diez Grandes Frases De Diez Grandes Cineastas.

Se ha hablado mucho del tema. ¿Qué tanta importancia tiene el director en una película? ¿Es el autor definitivo? Como todo en la vida, la verdad es que es una situación que varía. Para nuestro gusto, en las películas en las que los productores dan las ordenes artísticas y tienen la última palabra, ese tipo de producciones son dirigidas por directores; pero en aquellas en las que son los directores quienes tienen el control y dominio de la obra, son dirigidas por cineastas.

Ellos, los cineastas, logran sobresalir por un punto de vista sobre la vida o el arte que dominan que es generalmente fascinante. Más allá de sus inmensas capacidades técnicas, que muchas veces se les atribuyen injustamente, pues es el equipo alrededor suyo quien debería recibir las alabanzas, lo que es emocionante en sus obras es su visión. Eso hace que muchas veces sea tan deleitoso escuchar sus palabras como observar sus trabajos.

Director Martin Scorsese (Second-Left) holds up his Oscar for Best Director in 'The Departed' with Directors Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, and George Lucas (L-to-R) at the 79th Annual Academy Awards at the Kodak Theatre in Hollywood, California Sunday 25 February 2007. EPA/PAUL BUCK +++(c) dpa - Bildfunk+++
Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, George Lucas

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¿Ha Muerto El Celuloide?

En un principio, las razones para el uso de la tecnología digital en el cine estaban relacionadas con las facilidades obtenidas (costos principalmente) para aquellos quienes fueran a usarla. Y, en aquel momento, no cabía la menor duda de que la calidad del celuloide superaba con creces a lo traído por las nuevas cámaras. Era una cruda pero cierta realidad.

Pero en los últimos diez años se ha podido disfrutar de la evolución de la tecnología digital y su constante progreso hasta nuestros días, una época, nos atrevemos a decir, en donde se le ha dado el toque final a la antigua forma de capturar imágenes para cine. La manera más sencilla para dar a entender cómo el digital ha llegado a consolidarse como el formato estándar en nuestra industria, es sin duda alguna, haciendo un repaso por los hitos alcanzados en varias producciones.

Poster Oficial de la Película
Poster Oficial de la Película «Born Of The Fourth Of July»

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