«Jeremy » y «Do The Evolution», El Cine Profético de Pearl Jam.

La década de los años noventa fue la de MTV. El canal de música transformó por completo la industria y elevó su marca hasta convertirla en una religión. Una veintena de artistas musicales, más o menos, con sus obras audiovisuales de promoción acompañando sus canciones, fueron la razón de tan inmenso éxito. En un mundo donde la suerte de un disco estaba ligada a la calidad de los videos músicales, Guns N’ Roses, Nirvana, Michael Jackson, Madonna, consiguieron conquistar verdaderas cimas artísticas. Las piezas cinematográficas acompañando las canciones eran realizadas por directores ya celebrados en el séptimo arte (Martin Scorsese dirigió «Bad» de Michael Jackson, Gus Van Sant lo hizo con «Under the Bridge» de los Red Hot Chili Peppers, y Brian de Palma tomó las riendas en «Dancing in the Dark» de Bruce Springsteen) o por algunos directores encaminados a convertirse en cineastas de renombre ante la cinefilia mundial (David Fincher, Michael BaySpike Jonze).

En medio de toda la parafernalia de imágenes acompañando al sonido, una agrupación parecía ir contra el motor de su industria y cancelaba, en el momento cúspide de su carrera, toda promoción a través de videoclips. Pearl Jam, la banda de Seattle liderada por Eddie Vedder, se retiraba del mundo creado por MTV, después de haber recibido en la máxima fiesta de la cadena televisiva varios de sus premios más codiciados: mejor vídeo del año, mejor vídeo de grupo, mejor vídeo de heavy metal/hard rock y mejor director, en la edición de 1993 de los MTV Video Music Awards. “De aquí a diez años, no quiero que la gente recuerde nuestras canciones como vídeos”, fue la explicación dada por el bajista Jeff Ament. Pero la razón parece ser mucho más profunda e impactante: se retiraban al haber sufrido una censura por parte de la cadena, al tratar de hacer una manifestación artística de un suceso tenebroso: el suicidio de un menor de edad en pleno salón de clases en su escuela.

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«Inglourious Basterds», Quintaesencia Tarantino.

¿Qué le otorga a un filme el ser merecedor de llevar la firma de Quentin Tarantino? Tal vez la música, posiblemente la violencia, algo la estructura narrativa, mucho la comedia… Una dosis de lo anterior debe haber en la receta final. Pero subyacente a cada uno de ellos como un centro gravitacional sujetando a todos, yace escondido el verdadero ingrediente secreto del cineasta: sus personajes. Y ninguna película del afamado director norteamericano logró icónicas figuras del séptimo arte como «Inglourious Basterds».

Al recibir el premio America Rivera, en el Festival Internacional de Santa Barbara, el director postuló, casi sin algún tipo de duda, precisamente a esta película como la encargada de hacer perdurar su nombre en la posteridad. Son muchos los elementos sustentado su visión y parece imposible no concordar con la opinión del maestro. Y toda posición a su favor, sobre su comentario, radica en una percepción subjetiva de sentir a “Inglourious Basterds» como el trabajo más maduro de Tarantino, sin perder una gota de su esencia más pura y definitoria.

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«The Happening», ¿Predijo M. Night Shyamalan La Extinción Humana?

Es fascinante la situación de M. Night Shyamalan como realizador. Varias de sus obras, excelentes, han terminado en rotundos fracasos por sus distribuidoras querer venderlas como si de una continuación «The Sixth Sense«, su gran éxito en taquilla, se tratara. «The Happening» no es una de ellas. Es, realmente, una película mediocre dentro de la filmografía de un hombre al que sin lugar a equívocos podemos definir como un cineasta.

En casi todas las obras del autor oriundo de la India, la complejidad de sus tramas sobresalen por su construcción minuciosa de secuencias perfectamente conectadas, que buscan ocultar una verdad poderosa, la que a pesar de estar frente al espectador, es invisible para él. En su primera producción en los Estados Unidos, fue increíble ocultar la verdadera condición del personaje de Bruce Willis durante toda la trama; y en «Signs» lo era el hecho de que las señales no hacían referencia a las estructuras creadas en los campos que servían como indicaciones para el aterrizaje de naves extraterrestres, sino a las señales que la familia había recibido durante toda su vida para sobrevivir a ese evento. En «The Visit» falló rotundamente en ese sentido, puesto que era imposible, es decir no evidente, saber la verdadera situación en la que estaban involucrados los pequeños en su visita a sus abuelos.

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Tom Cruise, La Estrella Más Grande De Hollywood.

tom-cruise-with-beardQue Tom Cruise anda como chiflado en estos días no es un secreto para nadie. La cienciología lo deschavetó y la crisis de los cincuenta parece haberle llegado con mucha fuerza. Pero no por eso debe olvidarse que es él, realmente, una de las estrellas más grandes de Hollywood. Alguien con una impresionante capacidad para moverse en una industria tan salvaje como lo es la de la meca del cine, dejando tras de sí un legado lleno de megablockbuster altamente entretenidos, una tanda de muy buenas películas y, como si esto fuera poco, una cuantas obras de arte, es una persona con una carrera digna de analizar. Peter Bogdanovich contaba que George Orson Welles respondía, cada vez que alguien se refería a Marlene Dietrich como la estrella con sólo dos películas buenas, que en esta vida es más que suficiente tener una de ellas. Bajo esa perspectiva, el autor referido en esta reseña se puede catalogar como la estrella más grande del cine de los Estados Unidos.

Se rescata acá, casi que por obligación, la participación de Cruise en la película “Taps” de Harold Becker, por ser esta su primera aparición en la pantalla grande. Pero es claro para cualquiera que el Tom Cruise que todos conocemos comenzó a labrar su gran reconocimiento en una pequeña obra, muy personal e independiente, titulada “The Outsiders“, dirigida por el grandioso Francis Ford Coppola. Ese filme, uno muy particular, es recordado entre el mundo del séptimo arte con mucho cariño porque fue, tal y como sucedió con Cruise, la plataforma necesaria para el despegue de un elenco de jóvenes a punto de convertirse en grandes estrellas: Patrick Swayze, Emilio Estevez, Rob Lowe, Diane Lane

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La Violencia En El Cine

Uno de los tópicos más maltratados a la hora de analizar películas son las escenas de violencia. Desde los slasher films, pasando por las películas de artes marciales, hasta los duros dramas tratando de representar el mundo moderno, la violencia en el cine ha sido constante blanco de críticas acérrimas en contra de ella. De nuevo, y como casi todo en la vida, el problema en sí no radica en la violencia, sino más bien en quiénes son las personas que la ven y quiénes son las personas que la hacen. Nada más que una cuestión de perspectiva.

Y en ese esquema, hay que saltar en defensa gallarda de los que disfrutan con el cine violento. Porque el gran ataque de quienes osan despotricar de esta forma de entretenimiento, y por qué no decirlo: de arte, es el supuesto traslape a la sociedad de los hechos puestos en pantalla, capaces de influenciar a las audiencias a realizar actos similares a los del filme. Pero la realidad muchas veces golpea con fuerza las creencia. A hoy, es muy difícil encontrar una sociedad más pacífica que la japonesa y, a su vez, una con un cine tan violento como el de ese país. Los mexicanos y colombianos durante décadas se especializaron en novelas de formato largo (culebrones) y hay que ver la manera cómo solucionan sus diferencias. Es válido decir que, en pocas palabras, la violencia en la sociedad no tiene nada que ver con el cine.

Leatherface. "The Texas Chainsaw Massacre".
Leatherface. «The Texas Chainsaw Massacre».

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«Pulp Fiction», La Película Que Marcó Una Década.

“En el verano de 1989, un trabajador de una vídeotienda de 25 años, aficionado al cine, vendió un guión por menos de lo que gana un taxista en promedio al año. El cine moderno nunca volvería a ser el mismo». Pulp Fiction, The Facts.

Hubo algo en el tándem de películas que hizo Quentin Tarantino a principio de la década de los años noventa que habrían de redefinir el cine hasta nuestros días. «Reservoir Dogs«, pero muy especialmente «Pulp Fiction«, lograron paralizar por un momento la industria del cine mundial, mientras todos trataban de entender qué había en estas obras que tenían extasiado a medio planeta. Después de haber conmocionado a propios y extraños con su ópera prima en el Festival de Cine de Sundance, Tarantino y Miramax estrenaron «Pulp Fiction» en el Festival de Cine de Cannes en 1994. Como es de todos conocido, el filme se llevó la Palma de Oro ese año, pero su camino en la historia del cine no había hecho más que comenzar.

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Poster «Raro»

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«El Capo» de Marlon Moreno Solarte.

Colombia es un país particular. Para muchos de sus ciudadanos, el que se produzcan «narconovelas» nacionales, es causal de la mayor indignación puesto éstas, según mis compatriotas, dañan la imagen y nuestro buen nombre a nivel internacional.

No obstante, esas mismas personas que se rasgan las vestiduras con la emisión de cada capítulo, son, en gran parte, las mismas que votan en las elecciones, de manera mayoritaria, por un partido político cuyos integrantes están casi todos en procesos judiciales por nexos con grupos criminales narcotraficantes.

En breve, Colombia es un país indignado con las «narconovelas«; pero feliz con la «narcopolítica»

Marlon Moreno en
Marlon Moreno en «El Capo»

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«Mission Impossible», El Legado De Tom Cruise.

Tom Cruise fue, durante veinte años, un dios del cine. Dos década en las que el actor mezcló a la perfección el estreno de los más enormes blockbusters Top Gun«, «Interview With The Vampire», «War Of The Worlds«), con trabajos junto a los más reconocidos y alabados cineastas («Born On The Fourth Of July«, con Oliver Stone; «Eyes Wide Shut«, con Stanley Kubrick; «Collateral«, con Michael Mann). Difícil encontrar con una época dorada como la de este hombre, pudiendo llegar a consagrárlo como la celebridad más grande que haya producido Hollywood jamás.

De aquellos tiempos, es también uno de los momentos más emotivos para el interprete según él mismo: su entrevista con James Lipton en el emblemático «Inside The Actor’s Studio«. En la conversación, la joven estrella reveló que en la primera aproximación que tuvieron con él Don Simpson y Jerry Bruckheimer para que estelarizara «Top Gun», les pidió él que mejoraran el texto. Para el autor de estas palabras, esto es una cosa mayor, puesto demuestra que su éxito no fue producto de la casualidad; sino de un increíble talento personal para escoger y modelar proyectos. Desde allí, el paso a la producción estaba cantado.

«Mission Impossible», La Saga.

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«Gangster Squad», de Ruben Fleischer, Un Plagio A «The Intouchables» De Brian De Palma.

Ruben Fleischer saltó a la fama mundial con una pequeña comedia, muy inteligente y bien actuada, titulada «Zombieland«. Lamentablemente, la dicha no duró y su siguiente trabajo, «30 Minutes Or Less» repitiendo con él como actor principal el indescifrable Jesse Eisenberg (indescifrable para mí puesto que aún no se sí es un «protagonista de novela» o el reemplazo de Laurence Olivier) , fue un tremendo fracaso, de esos que directo van al DVD.

Sin duda alguna con «Gangster Squad«, Fleischer hizo una apuesta enorme. Buscaba entrar al selecto grupo de directores de la llamada Lista A de Hollywood y establecerse en la meca del cine con un trabajo muy característico de ellos. Es, entonces, lamentable, que el miedo a arriesgar y la mala suerte lo haya llevado a terminar con un trabajo que a pesar de su enorme factura técnica, no deja de ser plano y simplón.

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