“Apocalypto”, ¿Podremos Escapar A Nuestro Destino?

La cultura Maya ha sido una de las civilizaciones más fascinantes e intrigantes creadas por el hombre en su reinado en la tierra. Su ascenso, decadencia y extinción es uno de los hechos históricos más enigmáticos, así como uno con lecciones inmensas para la era actual, por su relevancia en nuestra coyuntura, definida ella por tratar de superar el desafío más grandes acongojando la vida en la tierra y tal vez el más peligroso jamás enfrentado: el cambio climático. En ese contexto es que se proyecta en este espacio el filme que Mel Gibson escribió, produjo y dirigió en 2006, siendo de lejos, su mejor obra hasta ahora, esa maravilla del audiovisual llamada “Apocalypto”.

El cineasta tras bambalinas en esta producción mencionó, en alguna entrevista y de forma aleccionadora, como era algo sorprendente para él notar a los seres humanos modernos como unos con un sentimiento de superioridad frente sus antepasados, gentes que creen haber alcanzado grados de organización más civilizadas, una especie evolucionada; pero a la vez, una que sigue cometiendo los mismos errores de su ascendencia. “Apocalypto” parece ser no otra cosa que una metáfora audiovisual de esa descripción, presentando una muestra de lo que pudo haber sido el comportamiento de la civilización Maya, una de las más portentosas y ricas, momentos justos antes de desaparecer; reflejando el estilo de vida de hoy en ellos y advirtiendo de la posibilidad de tener un futuro compartido ambas organizaciones humanas.

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“Wall E”, Animando Las Emociones Humanas.

“Y todo lo que he aprendido en mi vida sobre narrativa cinematográfica, logre juntarlo aquí”. Esta frase, traída a este texto desde la memoria (por lo que seguramente no es totalmente exacta), fue pronunciada en medio de la charla dada por Andrew Stanton en TED, siendo ella la antesala a un apagón general del recinto, realizado éste para crear el escenario ideal para la proyección de un vídeo con una escena de “WALL E“. Y es fácil dar como válido lo postulado por el cineasta: la obra del estudio de la lamparilla es una historia perfecta.

Tal vez, si la producción del robot inspirado en Charles Chaplin y Buster Keaton no se hubiera estrenado en paralelo a ese fenómeno inmenso que fue “The Dark Knight“, “Wall E” podría haber sido la película más importante de ese año. Ciertamente, no se menciona esto por las animaciones logradas, unas de un nivel verdaderamente espectacular; sino porque es una de esas piezas audiovisuales que salen muy de vez en cuando, capaz de cautivar a cualquiera que tenga la oportunidad de disfrutarla, así como haciendo su importante aporte a la industria del cine y, esto resalta, a la humanidad misma. Una trifecta perfecta.

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Amando A Weinstein, Odiando A Harvey, El Fin De Una Era En Hollywood.

Kevin Smith, director de “Clerks” y “Zack and Miri Make a Porno“, entregó a Harvey Weinstein a mediados de la década de los noventa un guion escrito por Matt Damon y Ben Afleck, años más tarde conocido por todo el mundo como la película “Good Will Hunting“. El productor le encantó el texto y organizó un encuentro para discutir con los escritores. El hombre a cargo de Miramax en esa época, le confesó a sus contertulios la fascinación que sentía por el material; pero que se encontraba absolutamente confundido por la escena entre los dos profesores (a ser interpretados por Stellan Skarsgård y Robin Williams) ubicada en la página sesenta, en la que mantenían sexo oral. El grupo de jóvenes realizadores le contestaron al ejecutivo que esa escena no era para filmarla en la película, sino para probar a los jefes de los estudios, buscando comprobar si habían leído ellos o no el texto. Después de haberse visto con todos los grandes: Warner Bros, MGM, FOX, Harvey Weinstein era el único que había hecho algún comentario acerca de esa escena.

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Getty Images

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“The Walking Dead”, El Futuro De La Sociedad Moderna.

Indudablemente así es. Es que la serie, desarrollada dentro de una de las instituciones más capitalistas de nuestro tiempo, la televisiva norteamericana, es crítica de la sociedad que los encargados del audiovisual se proponen proteger. Pero lo hace con la grandeza de los genios: de manera subrepticia, sembrando ideas en las mentes de los espectadores, sin ellos siquiera notarlo, promoviendo un cambio de patrones de comportamiento a futuro. En el pasado, los escritores de Hollywood, vetados por el establecimiento más conservador, se encontraban impedidos a desarrollar en su arte sus ideas más heterodoxas con tranquilidad, viéndose forzados a actuar de forma sutil con tal de explayar en la pantalla sus posturas más radicales.

La condición homosexual de algunos de ellos, por ejemplo, fue víctima de este poderoso bloqueo. La “amistad” entre Bruce Wayne y Robin es una relación de este tipo, según controversial declaración de Fredric Wertham en su famoso libro “La seducción del inocente”; y se acaba de aclarar, por parte de uno de los guionistas de la serie, de que Beto y Enrique de “Plaza Sesamo” eran realmente una pareja amorosa. Con ese marco conceptual, no parece atrevido hablar de un profundo mensaje incrustado en “The Walking Dead“, uno que además de impactar a sus audiencias con una disimulada posición anti-consumista, ecologista y anti-mediática, ha logrado transformar a su equipo de creadores en creyentes de algunos de esos valores. ¿Se habrán transmitido a la audiencia?

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“Terminator”, La Saga Y El Retorno De Su Dios Creador.

James Cameron es el director más grande del mundo. Es, realmente, un completo genio. Sus dos filmes más taquilleros, “Avatar” y “Titanic“, son los dos con el mejor récord en teatros, según BoxOfficeMojo.Com. Algo increíble, pero que la verdad no parece extraño cuando sabemos que desde la década de los ochenta, este antiguo camionero, cuya opera prima es un bodrio llamado “Piranha Part Two: The Spawning“, no ha conocido el fracaso comercial.

Finalizando la década de los setenta, el cine de terror y, especialmente, los slashers movies, eran las películas que los directores jóvenes e independientes soñaban crear. “Hallowen“, de John Carpenter, ídolo de Cameron, era el referente para todos. Nada raro entonces que el novato cineasta quisiera también su película perteneciente al género. Una noche, mientras estaba en Roma en la premier de sus pirañas, el realizador tuvo una pesadilla sobre una estructura metálica que lo perseguía con un cuchillo. Cuenta la leyenda que Cameron se levantó de la cama, tomó un trozo de papel, un lápiz de la habitación y comenzó a dibujar el esqueleto metálico que más adelante se inmortalizaría en “Terminator“.

Y se arranca este post definiendo quién es el verdadero padre fundador del personaje, porque para aquellos amantes empedernidos de estas películas, la verdad es que Cameron es más importante que el mismo Schwarzenegger. Estando ad portas del retorno del maestro a la última entrega de la franquicia, el hecho de que el brillante cineasta nos hubiera recomendado la anterior como tercera parte de la saga fue, para aquellos quienes lo admiramos, casi un mandato del cielo, indicándonos con sus palabras que esa película era imperdible. Después de haber visto el bodrio que fue  “Terminator Genisys“, el hecho de que esta sexta parte se esté desarrollando como una secuela de la obra de 1991, nos devuelve la confianza.

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