“Die Hard” y “Die Hard With A Vengeance”: Obra Cumbre Del Cine De Acción A Dos Actos.

Die Hard” es un clásico. Posiblemente el clásico de acción más importantes de todos los tiempos, el más emblemático y aquel capaz de erigirse como el mejor exponente de una época de oro para el cine de acción de Hollywood, como lo fue la década de los años ochenta. Alcanzó, la obra, un éxito de taquilla y de crítica muy distante al recibido en general por las películas que hacen parte de este maltratado género, en gran parte producto de la magistral dirección de John McTiernan, un estelar de Bruce Willis absolutamente encantador y un Alan Rickman exquisito. Con  cuatro nominaciones bien merecidas a los premios de la Academia, y recaudando más de 140 millones de dólares a nivel mundial, sobre un costo de 28, “Die Hard” se convirtió por derecho propio en un imperdible del cine.

Producto de tan enorme suceso, Hollywood, de manera muy poco sorpresiva, habría de exprimir el éxito de manera comercial hasta el agotamiento máximo, dando como resultado una franquicia patética y ridícula, con unas últimas entregas desconectadas en su totalidad de la génesis del filme. No obstante, porque todo hay que decirlo, en ese trabajo de saquear hasta el final a esta saga y el personaje, hubo un momento de brillantez, de inspiración máxima, de glamour fílmico, como lo es esa joya titulada “Die Hard with a Vengeance“.

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“Lethal Weapon”, Un Dramatizado De Acción

Martin Riggs bebe, sin ningún tipo de compañía, un trago de licor en un solitario y viejo bar. Un grupo de ladrones se acercan a exigirle la entrega de su dinero. El policía, sin siquiera mirarlos, les pide que se pierdan y que lo dejen en paz. Ellos, indignados por la reacción, lo atacan con violencia, para verse sometidos por la destreza que posee el funcionario público en defensa personal. Riggs toma la botella de la que le estaban sirviendo, para seguir su faena. El barman del lugar, visiblemente frustrado, le pide que se la lleve, regalada, pero que no vuelva a su sitio. El hombre encargado de hacer cumplir la ley abandona el lugar con el envase de la bebida alcohólica en la mano.

Ese comienzo, tan lleno de clichés y momentos ridículos, era la manera como “Lethal Weapon” arrancaba. Incluso, la escena se filmó y está disponible en una de las versiones de DVD que la Warner lanzó. Pero Richard Donner, que venía de hacer “The Omen” y “Superman“, no trataría a su obra como una más del montón, como una producción de fábrica que se contenta con poner en ella los elementos tradicionales que conforman una buena obra de esta temática. No, Donner quería una gran película de acción y lo que terminaría creando, producto de una entrega total, sería el inicio de una franquicia exitosa y del establecimiento definitivo de un subgénero (buddy movies) dentro de un género (acción).

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“Born In China”, Muchísimo Más Que Un Documental.

En un bello meme de Internet que Disney debió haber usado como estrategia de campaña para su último documental, se leía la siguiente e hipotética conversación:

  • ¿Por qué debes ver “Born In China“?
  • Porque hay bebés pandas, A VER…

Y sí, obvio, tiene razón quien sea que haya escrito eso. Porque es claro que el animal favorito del planeta tiene una presencia hipnótica y capaz de crear las más sinceras expresiones de ternura en todo aquel que vea la última producción de la casa del ratón Mickey, siendo este pedacito del filme suficiente para justificar la tormentosa experiencia que se ha convertido el visitar una sala de cine.

Pero “Born In China” es mucho más que la presentación de bellos animales en un paradisiaco paisaje: es un documental con una capacidad narrativa inmensa, producto de un nivel de producción cinematográfica increíble, a la vez que un producto político de una potencia en claro ascenso hacía la punta de la pirámide en las relaciones internacionales.

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“The Happening”, ¿Predijo M. Night Shyamalan La Extinción Humana?

Es fascinante la situación de M. Night Shyamalan como realizador. Varias de sus obras, excelentes, han terminado en rotundos fracasos por sus distribuidoras querer venderlas como si de una continuación “The Sixth Sense“, su gran éxito en taquilla, se tratara. “The Happening” no es una de ellas. Es, realmente, una película mediocre dentro de la filmografía de un hombre al que sin lugar a equívocos podemos definir como un cineasta.

En casi todas las obras del autor oriundo de la India, la complejidad de sus tramas sobresalen por su construcción minuciosa de secuencias perfectamente conectadas, que buscan ocultar una verdad poderosa, la que a pesar de estar frente al espectador, es invisible para él. En su primera producción en los Estados Unidos, fue increíble ocultar la verdadera condición del personaje de Bruce Willis durante toda la trama; y en “Signs” lo era el hecho de que las señales no hacían referencia a las estructuras creadas en los campos que servían como indicaciones para el aterrizaje de naves extraterrestres, sino a las señales que la familia había recibido durante toda su vida para sobrevivir a ese evento. En “The Visit” falló rotundamente en ese sentido, puesto que era imposible, es decir no evidente, saber la verdadera situación en la que estaban involucrados los pequeños en su visita a sus abuelos.

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“Mindhunter”, “Manhunt: Unabomber”, “The Sinner”, Netflix y el Peligro Que Pueden Ser Las Mamás Para La Sociedad.

Y tienen razón. De hecho, el tema buscado explorar en el artículo da para profundizar en un aspecto fascinante de las sociedades modernas, como lo es el papel de la mujer en su faceta de madre. Al ver las tres series de la compañía de retransmisión en forma consecutiva, es tentador recordar aquel momento de “How I Met Your Mother” en el que Robin (Cobie Smulders) se enfrasca en una relación con Kevin Venkataraghavan (Kal Penn), su psiquiatra. En un punto álgido de la secuencia, ella decide hacer el papel de doctor entre los dos, a lo que él le responde con un claro gesto condescendiente que lo intente; pero advirtiéndole que no tendrá posibilidad de hacerlo abrir su interior. Lo único que ella tiene que decirle a él, para que comience a desahogarse de manera desenfrenada es: “háblame de tu madre”.

Las series de Netflix acá mencionadas, tienen claramente definido la temática en la cuál se mueven los dramas: asesinos criminales y, en el caso de las dos primeras, asesinos en serie. Se podría decir que Unabomber fue más un terrorista, indudablemente, pero la compaginación cuadra a la perfección, más por la forma como se ha plasmado la historia en la pantalla. Pero el tema de las series, podríamos arriesgarnos a decir acá, es otro: la familia disfuncional como originadoras de seres peligrosos para la sociedad.

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“Hard Target”, de John Woo, Cuando Un Artista Hace Cine De Acción.

A principio de la década de los años noventa, Jean Claude Van Damme era JEAN CLAUDE VAN DAMME, uno de los héroes del cine de acción más importantes en todo el mundo. Relativamente hablando, su nombre y prestigio no estaba a la altura de los más importantes hombres rudos de Hollywood de esa época, Stallone, Willis o Schwarzenegger; pero sí era alguien que se estaba ganando su espacio en el mundo del celuloide rápidamente, y un artista de culto para muchos.

Al mismo tiempo que el “actor” belga iba ganando fama y espacio en el mundo de Los Ángeles, al otro lado del planeta, en Hong Kong específicamente, un director mostraba una inmensa capacidad artística para filmar películas y secuencias en ese mismo género. Después de impactar con “The Killer”, “Hard Boiled” y “A Better Tomorrow“, sólo era cuestión de tiempo para que John Woo pisara tierras americanas. Pocas frases, como la dicha por el afamado crítico de cine, Laurent Tirard, logran condensar el gran impacto del cine del asiático: “Woo elevó el cine de acción a un nivel operístico”. Por esas cosas del destino, los planetas y las estrellas se alinearon para juntar a éstas dos personalidades del cine, en lo que terminó siendo una inmensa película de acción: “Hard Target”.

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“Nocturnal Animals”, ¿Es Tom Ford Un Absoluto Genio Cinematográfico?

En el Festival de Cine de Cannes de 2015, una disputa impredecible se dio por la adquisición de los derechos de distribución del segundo filme de un afamado diseñador, llevando el conflicto un espectacular final, terminando con un pago de 20 millones de USD por parte de Focus Features por los derechos de distribución de una película llamada “Nocturnal Animals“, dirigida y escrita por Tom Ford.

La cifra, inédita en el festival de cine más importante del mundo, hacia prever el estar, las audiencias, frente a una producción de cine imperdible. La cantidad de dinero invertida, la antesala causada, los pretendientes del proyecto, todo pronosticaba una obra de arte cinematográfica insuperable, transgresora y única, la que una vez vista genera más dudas que certezas sobre la calificación a otorgársele.

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